Un peu de fun sous la neige
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Je sers de cobaye pour cette version,
Hyper fun, mais très crédible dans certain milieu autorisé..
Le logiciel donne une version anglaise que l'on peut faire traduire par Google pour rester dans les logiciels.
Gaud Henri (° 1955, Melun, France) est un artiste qui travaille principalement avec la photographie. En manipulant le spectateur à créer une confusion, Henri crée souvent plusieurs ouvrages pratiquement identiques, sur lesquels les pensées qui ont apparemment juste été développés se manifestent: les notes sont prises et a ensuite traversé à nouveau, les «erreurs» sont répétés.
Ses photos s'interroger sur les conditions d'apparition d'une image dans le contexte de la culture visuelle contemporaine dans laquelle des images, des représentations et des idées fonctionner normalement. Avec une approche conceptuelle, il présente des objets de tous les jours ainsi que des références à des textes, de la peinture et de l'architecture. Écrits pompeux et utopiques des conceptions constructivistes sont juxtaposés à des objets triviaux. Les catégories sont subtilement inversé.
Ses oeuvres sont d'une part touchante beauté, d'autre part douloureusement attrayant. Encore et encore, l'artiste nous laisse orphelins avec un mélange de sentiments contradictoires et les pensées. En étudiant les processus de signification des signes, et la communication, il crée des œuvres dans lesquelles une fascination pour la clarté du contenu et une attitude intransigeante envers l'art conceptuel et minimal peut être trouvé. Le travail est à l'écart et systématique et une imagerie fraîche et neutre est utilisé.
Ses œuvres ne montre la structure complète. Cela se traduit par le fait que l'artiste peut facilement imaginer une interprétation propre sans être gêné par la réalité historique. En fusionnant plusieurs mondes apparemment incompatibles dans un nouvel univers, il absorbe la tradition de l'art souvenir dans la pratique quotidienne. Ce suivi personnalisé et la renaissance d'une tradition passée est importante, car un acte de méditation.
Sa pratique fournit un ensemble d'outils utiles allégoriques de manœuvre avec une approche pseudo-minimaliste dans le monde de la photographie: ceux-ci résonnent méticuleusement planifié les travaux et résonnent avec les images puisées dans le monde imaginaire de l'imagination. En contestant la division entre le monde de la mémoire et le royaume de l'expérience, il utilise un vocabulaire visuel qui traite de différentes questions sociales et politiques. Le travail comprend le temps ainsi que l'espace - un univers de fiction et de l'expérience qui se dégage que peu à peu.
Ses travaux portent fortes références politiques. La possibilité ou le rêve de l'annulation d'une identité (historiquement ou socialement) fixe est un point focal constante. En appliquant l'abstraction, il essaie de se rapprocher à grande échelle des sujets d'une manière multi-couches, aime à impliquer le spectateur dans une manière qui est parfois physique et croit en l'idée de la forme de fonction à la suite d'un travail.
Ses œuvres ne fait pas référence sous une forme reconnaissable. Les résultats sont déconstruits dans la mesure où le sens est déplacé et devient multiforme interprétation possible. Avec l'utilisation de matériaux appropriés qui sont empruntés à un contexte de jour en jour, il essaie d'augmenter la dynamique entre le public et l'auteur en objectivant émotions et d'enquêter sur la dualité qui se développe à travers des interprétations différentes.
Ses œuvres recueillies, modifiées et propres sont confrontés en tant esthétiquement matériau élastique, thématiquement liés à la mémoire et de projection. L'possible semble vrai et la vérité existe, mais elle a de nombreux visages, comme Hanna Arendt cite de Franz Kafka. En mettant le spectateur sur une fausse piste, il crée d'intenses moments personnels magistralement créés au moyen de règles et d'omissions, d'acceptation et de refus, le leurre le tour spectateur et tourner en rond.
Ses œuvres de répondre directement à l'environnement et utilise les expériences quotidiennes de l'artiste en tant que point de départ. Il s'agit souvent de cas encadrées qui passeraient inaperçus dans leur contexte d'origine. En examinant l'ambiguïté et de départ par les reprises et les variations, il utilise des références et des idées qui sont tellement intégrés dans le processus de la composition de l'œuvre qu'ils peuvent échapper à ceux qui ne prennent pas le temps d'explorer comment et pourquoi ces images vous hanter, comme un bon film, longtemps après que vous les avez vus.
Ses œuvres sont le reflet tiré sur l'art de la photographie elle-même: à fond auto-référentielle, mais pas plaire moins esthétiquement, et donc profondément inscrit dans l'histoire du modernisme - présent fait plus palpable dans l'exploration de l'artiste d'une partie de la plus sainte des modernistes paradigmes. Avec une approche minimaliste subtile, il fait le travail qui génère des significations diverses. Les associations et les significations entrent en collision. L'espace devient temps et la langue devient image.
Il crée des situations où les objets du quotidien sont altérées ou détachés de leur fonction naturelle. En appliquant des combinaisons spécifiques et les manipulations certaines fonctions différentes et / ou des contextes sont créés. Grâce à une approche radicalement singulière qui est pourtant inscrit dans le débat contemporain, il tente de créer des œuvres dans lesquelles l'événement lui-même doit encore avoir lieu ou vient de se terminer: moments évocateurs de l'atmosphère et de suspense qui ne font pas partie d'un fil narratif. Le drame se déroule ailleurs, alors que l'accumulation de tension est gelé pour devenir la mémoire d'un événement qui n'aura jamais lieu.
Ses œuvres sont des fonctions données incorrectes: significations sont inversées et la forme et le contenu de fusionner. Formes sont dissociées de leur sens d'origine, par lequel le système dans lequel ils fonctionnent normalement est exposée. Initialement significations univoques sont brisés et diffuser à l'infini.
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No Pasaran
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