Auteur: deniz schneider
Date: 30-07-2007 22:21
Et même si il pouvait l'exprimer avec des mots, sa lui aurait pas suffit,
on peut dire beaucoup avec des mots, mais il avait aussi cet amour de l'image, au-delà de sa pensée , de sa recherche intellectuelles, de ses interrogations, il avait le besoin de faire de l'image.
On cherche tous nous exprimer, y a des gens qui sont plus portés par les mots, d'autres le sont par l'image, y en a qui arrivent à s'exprimer aisement avec les deux.
"Si je pouvais l'exprimer avec des mots,je n'aurais aucune raison de peindre"
Je sais pas si il pensait vraiment se qu'il disait,
il avait, même si il pouvait tout dire par l'ecriture, une raison de peindre, cette raison c'etait l'amour de l'image.
Quand quelqu'un a cet amour de l'image ou d'un autre champ d'expression,
et qu'il ressent le besoin de s'exprimer, d'exprimer ces interrogations, son ressenti du monde, qu'il a besoin de reflexion pour ETRE ou pour comprendre son ETRE,
quand il ya l'association de cette envie primaire du besoin d'expression et un travail de reflexion, il ya alors là pour moi une source essentielle d'un travail artistique.
La phrase de Hopper est bien belle, mais son amour de l'image a fait qu'il developpe
naturellement son travail intellectuel à travers celle-ci, là la peinture.
Il ya des choses qui vont au-delà des mots, une peinture, une photo ...... se regarde, se ressent,
les mots ne peuvent transcrire avec exactitude nôtre sensation qu'on a face à une oeuvre, face au rendu des couleur , de la matière , du thème, etc...............
L'image, normalement se suffit à elle même, les mots sont parfois de trop.
Je parle là de "l'expression entière par l'image", peinture ou photo, aujourd'hui evidemment c'est plus trop le cas, dans l'art qu'on dit "CONTEMPORAIM" , bon nombres (""(d'artistes)"") conceptualise, develloppe par le mots une idée, dans bien des cas l'oeuvre plastique; photo, peinture ne se suffit plus à elle même, il faut lire le texte à côté de l'oeuvre ,pour "comprendre",alors le concept prends le pas sur L'oeuvre plastique. Si ces artistes qui conceptualisent plus qu'autre chose, si il appliquaient cette phrase d'Hopper, alors, un grande partie de la production photographique artistique "CONTEMPORAINE" ne serait pas, si les concept qu'ils developpent à l'ecrit à côté du tableau sont si " brillant ", il faut en faire des livres, parceque leur oeuvres minimaliste ou "Conceptuelle" ya que eux qui les comprennent.
Aujourd'hui dans bien des cas le Fond a plus d'importance que la forme( c'est pas parcequ'on croit donner du fond qu'il ya du fond, " Etre et se croire être c'est pas la même chose" Simulation ??
Hopper faisait partie de ces artistes pour qui la forme avait encore de l'importance et n'etait pas encore ecrasée par le "Fond".
. Les tableaux de Hopper sont un peu le reflet de nôtre société artificielle, fragile.
Dans une société ou la performance et autres declinités precaires sont reines, il est curieux de voir que l'oeuvre d'Hopper soit tant appreciée , c'est parceque les thèmes de Hopper ; la banalité, la melancolie, la froideur , la solitude, sont des thèmes universelles, des thèmes qui touchent, qui parlent à chacun.
D'autres artistes developpent , ou on develloppé ces thèmes, mais si Hopper est apprecié c'est aussi pour son style picturale, ses compositions etc ...........
Avec des Artistes comme Hopper , le tableau vit par lui même, les commantaires et autres argumentations sont secondaires , vraiment secondaires.
Cette femme qui, le regard vide fait face à sa fenêtre , ou celle qui s'ennuie sur le bord de son lit, cette femme c'est , derrière le rideaux des apparences, nous même.
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